关注新水墨 理性认知购藏

　  从李津、刘庆和，到徐累、徐华翎，再到杭春晖、郝量，都成了拍卖市场上的明星。但随着市场的高歌猛进，一些潜在的问题也逐渐浮出水面。

　　市场有多火爆

　　据中国经济网记者统计，在2013年保利春拍中，徐累《向达芬奇致敬——天花》拍出402.5万元，成为其第28幅过百万的作品，李津《民以食为天》也以368万元拍出。一些70后，甚至80后艺术家的市场表现也让人眼前一亮，比如在2013年保利秋拍中，徐华翎《香》拍出132.5万元。2013年10月，郝量《寒林独立》也在香港苏富比以256万元成交。

　　谈到“新工笔”、“新水墨”的市场，艺泉堂主人鲁清汶有着深刻的见解。他对中国经济网记者表示，之所以出现这么好的市场态势，首先是因为艺术家的创作水平、知识结构有了很大提升；其次，藏家呈现出年轻化的趋势，尤其是一些有海外教育背景的藏家，思想更加开放包容，容易接受这些新事物。这对画廊而言，是一种难得的机遇，要有前瞻性，准确判断市场的动向，但最终取决于市场对原创力的反应。

　　标签？很排斥

　 在今年的艺术北京现场，中国经济网记者偶遇徐华翎，很难想象眼前这位柔弱的女子就是深受市场追捧的艺术家。在谈到自己的作品风格之时，徐华翎对中国经济网记者表示，“我的作品中引入了现实生活中的片段，有一些新的图像经验在里面，这与传统是不同的，我在工笔画领域里做的一些新尝试，不是从技术层面着手，而是观念上的新变化”。

　　徐华翎一直被视作“新工笔”的代表画家之一，对于这种标签，徐华翎表现的有些排斥，她坦言对“新工笔”、“女性艺术家”之类的标签都不是很认同，在她看来，她所采用的表现形式更像是一种手段，只是恰好与其所追求的审美取向合拍，但这是带有一些实验性的，并不一定会一直保持下去。

　 “新工笔”的市场势头表现强劲，但何谓“新工笔”，却一直是令人困扰的命题。在中国经济网记者提到这个问题时，徐华翎笑着说道，虽然自己被称为“新工笔”艺术家，但并没有完全搞清楚“新工笔”的定义是什么，只是按照自己的审美在创作，这个应该由评论界的人来界定。　

　　切忌过热炒作

　　“不管是什么称谓，这一波艺术家的审美取向，整体是静谧的、虚幻的、偏灰色调的，现在的面貌还是不够多，应该更多元化一些，可以说这块才刚刚开始，希望有更多人加入进来”，徐华翎说道。　

　　鲁清汶对此表达了相同的见解，他表示“新水墨”是一种自省的水墨体验，是对传统的反思和自我修正，虽然艺术家面貌各不相同，但都没有脱离“回望家园”这根主线。比如田黎明先生，他的画面“中庸寂静”，虽然是全新的表达形式，但他所强调的依然是中国文人笔下的“干净”，追求的也依旧是宋元文人的“气”。　

　　对于“新工笔”、“新水墨”市场的爆炸式增长，鲁清汶有着清醒的认识。他认为，“如果过度、过热炒作，人为拉高市场价格，长远来看，必然会阻碍市场的发展”。对于新晋藏家，他表示应该关注“新水墨”、“新工笔”的发展，但同时也要理性认知购藏。