伦敦苏富比印象派及现代艺术品赏析

　　文：和尘 图片提供：伦敦苏富比(微博)

　　印象派与现代艺术大师作品在近两年一直为苏富比和佳士得创作不俗的业绩，几乎每年该专题的市场收益都会是上一年同期的翻倍。作为上期伦敦苏富比6月22日拍卖作品展示的延续，本期我们将看到保罗·克利、雷诺阿等老牌印象派和现代大师的杰出作品，正如苏富比印象派和现代艺术部门主席Helena Newman表示：“这次的拍卖给国际藏家们带来很好的收藏极品的机会，可供选择的作品范围从罗丹到晚期毕加索，从埃贡·席勒到德加，很多作品一直在私人藏家手里长达几十年，而且这次进入市场的不少作品都是博物馆级别的收藏。”

　保罗·克利(Paul Klee，1879~1940)，《Stadtburg KR》

　　保罗·克利(Paul Klee，1879~1940)，《Stadtburg KR》，油画，1932年

　　成交价：GBP 2,617,250 伦敦苏富比 Lot 13 2011年6月

　　保罗·克利是一位极富诗意和音乐性的造型大师。他出生于瑞士艺术家庭，年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响。1920~1930年任教于德国包豪斯学院，认识了康丁斯基、费宁格等，被称为“四青骑士”。克利是一个既浪漫又神秘的人。他把创作活动看作是不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。他擅长色彩的变化和画面块面的把握以产生节奏。他的作品是纯粹的抽象，却也是对一切感知的最原始直觉的视觉表达。他被誉为西方现代艺术史上最难以归类的艺术家。

　　《Stadtburg KR》是克利在上世纪30年代的重要而罕见的作品。那个时期他正尝试将点彩的技法融入到他的水彩和油画作品中。然而这幅作品却是用小的矩形方块代替了点彩，并将建筑元素以一种充满梦幻和诗意的方式融入其中。

雷内·马格里特(Rene Magritte，1898~1967)，《光的帝国》

　　雷内·马格里特(Rene Magritte，1898~1967)，《光的帝国》，水粉画，1955年

　　成交价：GBP 2,393,250 伦敦苏富比 Lot 6 2011年6月

　　雷内·马格里特，比利时超现实主义画家。他早期受立体派、未来派及纯粹主义的综合影响。他将突兀、不合理的物体并列，同时营造一种安静，近似恍惚的气氛，借此表达他对神秘世界的感觉。他和达利不同，他不以绘画表现个人的困惑或幻想;他作品的特色是智慧、讽刺、还有一种机智论辩的精神，而非自我披露。1947年冬到1948年期间他画了一系列色彩强烈，意象怪异的杰出作品，批评家对于实验性的作品反映一般都不佳，于是他又回到了他熟悉的风格。其最知名最为代表性的超现实主义作品为一幅创作于1929年写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作，名为《形象的叛逆 The Betrayal of Images》。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。他对波普艺术的影响也十分重大。

　　1948年开始，马格里特就开始了“光的帝国”的主题创作。画面是由夜间的风景和白天的天空组成，马格里特认为这种夜与昼的组合展现了一种令人愉悦和惊奇的诗意。正是这种诗意与神秘的气质使得该主题成为马格里特最著名和最受欢迎的作品之一。他用此组对立共存的形象来强调自己一贯的主张，即绘画不是展现现实而是创造现实。有人说越是简单就越能不朽。马格里特的创作理念也是如此。在其生命的最后十年他着力描绘着他最为钟情的天空。他曾说：“天空是一层窗帘，因为它为我们遮挡了一些东西。我们被窗帘包围着。换句话说，虽然蓝天白云很和谐，但它告诫着我们还有不可见或者不可理解的终极真理存在着。

保罗·西涅克(Paul Signac，1863~1935)，《绿色钟塔，罗拉谢尔小镇》

　　保罗·西涅克(Paul Signac，1863~1935)，《绿色钟塔，罗拉谢尔小镇》，油画，1913年

　　成交价：GBP 2,617,250 伦敦苏富比 Lot 3 2011年6月

　　保罗·西涅克是法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)的创始人之一，他主要画风景，且经常使用点彩派技法作画。他早年学建筑，后转而学绘画。1884年与修拉交往后，开始接受新印象主义理论，并成为这一运动的骨干人物。

　　他还是一位伟大的航海家，曾经游历了和画下了法国所有的港口，他还驾驶过帆船从荷兰一直航行到科西嘉岛。他从这些旅行中带回大量鲜艳夺目的水彩画，铅笔的线条和振颤的颜色交织在一起，运笔自发流畅，捕捉着事物变化的面貌。他巧妙地使大自然的各种成分平衡起来，以达到他所谓的“最和谐、最明亮、最多彩的结果”。他还曾如饥似渴地研究谢弗勒尔的光学规律，并撰文传播自己的想法。他的一部著作《从欧仁·德拉克洛瓦到新印象派》(1899年)成为新印象派真正的圣经。

　　1911年夏天，西涅克来到法国大西洋沿岸独特的港口小镇罗拉谢尔镇，他被港口边的钟塔以及其中穿行而过各色渔船深深吸引，于是多次来到这里写生。以此为主题的油画创作一直持续到1928年。画面上描绘出渔船和建筑物的倒影，这充分说明西涅克对光影的迷恋。在创作此画之前，西涅克发展了自己的点彩技法，所以画面中点块的面积要比以前作品中的大，如同拼贴的马赛克，营造出一种闪烁、自由的光感。值得一提的是，该幅作品的天空构图与梵高在作品《星夜》中描绘的漩涡般的夜空非常相似，这是西涅克对前辈的致敬。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841~1919)，《草地上的女子》

　　皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841~1919)，《草地上的女子》，油画，1892年

　　成交价：GBP 2,281,250 伦敦苏富比 Lot 18 2011年6月

　　雷诺阿是法国印象派绘画大师。他从追随库尔贝和莫奈。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向人物画。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。”

　　《草地上的女子》是雷诺阿成熟时期的代表作，展现了他在扑捉女性裸体感官特征的卓越的能力。1881年，雷诺阿在意大利受到了拉斐尔作品的启发，于是他试图在肖像画和人物画像中使用更严谨的技法，并在未来的近二十年时间里致力于开创一种不受现代性干扰的理想化的艺术模式，即将田原主题引入画中。

埃德加·德加(Edgar Degas，1834~1917)，《俄罗斯女舞者》

　　埃德加·德加(Edgar Degas，1834~1917)，《俄罗斯女舞者》，彩色蜡笔画，1899年

　　成交价：GBP 2,057,250 伦敦苏富比 Lot 5 2011年6月

　　埃德加·德加是法国印象派的奠基人之一，其创作领域涉及绘画、雕塑、版画等。他早年在在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔的一位得意门生路易·拉莫特的画室里学画。当他回到巴黎时，他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。尽管素描被印象画派所排斥，但德加对它有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。相对于室外的自然光线，德加更喜欢戏剧化的主题和对空间的表达，尤其对女性舞者感兴趣，原因并非因为她们是漂亮少女。他似乎并不关心她们的心情，他以印象主义者观察周围风景那种冷漠客观的态度去观察她们。他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用，是他可以用来表现运动或空间的方式。

　　该幅作品是德加创作的“俄罗斯女舞者”系列之一，画家自己激动地称之为“色彩的狂欢”。德加的所有作品中没有哪一幅有如此大胆的用色和音乐般的光辉。西方艺术史学家将该系列看作是德加由线条大师往色彩大师方向前进的转折点。

柯尔琉斯·凡·东根(Kees van Dongen，1877~1968)，《小丑》

　　柯尔琉斯·凡·东根(Kees van Dongen，1877~1968)，《小丑》，油画，1905~1906年

　　成交价：GBP 2,057,250 伦敦苏富比 Lot 22 2011年6月

　　柯尔琉斯·凡·东根生于鹿特丹附近的德夏汶。还在少年时，他就已有现实主义的素描和油画佳作，并很快受到法国印象派的影响。他与蒙马特的生活融为一体，从图卢兹·劳特累克和富兰处学到更简练、强劲、准确的笔法。1906年，他积极地参加了野兽派，为它带去了潜在的表现主义和色彩画家的天分。他在气质上和趣味上，都长期忠于野兽主义，以多变的长线、强烈率直的色彩、浓郁醉人的手法著称。

　　《小丑》展现的是在马戏团中表演的小丑和远处的马与骑手。凡·东根用大量平涂的红橙色块，其构图直指一种疯狂和荒诞的情绪。这幅作品是凡·东根精神化的用色与大胆自由布局的典范，它也是最早一批受野兽派影响的作品之一，曾经出现在众多野兽派的展览上。它的创作年代正好是凡·东根由绘图员向前卫艺术家转变的时期，折射出20世纪初艺术史上翻天覆地的变化。