当代中国水墨的“五十”、“六十”、“七十”
纸上方式—567当代中国水墨艺术作品展于2012年7月13日下午在北京画院美术馆开幕，展览选择了在85文化思潮影响下成才起来的五零年代、带有明显学院倾向的六零年代以及文化空前繁荣大背景下极具各自艺术主张的七零一代群体，汇集了在三代在学术界颇有建树的四十位艺术家的百余幅作品进行集中展示，试图对活跃在当代画坛50年代至70年代三代人在中国绘画领域中所作出的判断与富有探索精神和实践活动的作为进行深入的研究与展示。
袁武作品 我曾认为展览展出五、六、七三个年代对比应该差别不大，昨天画展布好了以后我发现我们之间的距离还是很大的，关于绘画的形式、关注点，包括最简单的表现技法，我们有很大的差异。五、六、七，如果用大的绘画界的分类，我们应该是在一个节点上，我们跟上一代，比如跟周思聪他们一代比，和蒋兆和那一代比我们算是第三代，如果我们三代放在一起又有十年差，又变成了一个新的三代，所以说这个PK带有一定的内讧的意思，就是一个大的框架里边的小格局。比如说五十年代、六十年代和七十年代最大的区别，就是说随着时间的推移，我们沉淀的是多的，发现的是少的，他们是沉淀的是少的，发现是多，而艺术恰恰很重要的一个环节就是眼界，就艺术而言，我们不如他们，因为艺术的生命力在于创造，而创造本身与技术没有关系，实际上是与感觉，与时代气息，与我们现在对现实的看法更密切相关，我们没有他们敏感。
此次展览实际我是想创作一张新的作品，但最终还是时间原因没能完成，所以此幅作品是从以往的作品中精心挑选出来的，是以前的一张我觉得还稍微的和我的画里边不是那么吻合，比较放一点的画找了一张，作品着意于长期艰辛劳动生活在他们面部及身体上的痕迹以传达出那种善良、质朴在他们身上所蕴含的美。
刘进安 水墨·米脂 134cm×57cm 纸本水墨 像刘进安的画，他的笔墨走得很远，但是他仍然讲的是笔法、墨韵，他是现代的笔法和墨韵里边，起码把他归集在笔法墨韵里边，但是他是现代器形的笔法墨韵，现代人，比如七十年代、六十年代，连笔法、墨韵都不要了，完全是另一种，就是我不跟你谈所谓的法和韵的问题，比如说我就更关注笔法、墨韵，而且是古人的，像刘进安不关注古人的笔法墨韵，但他想的还是笔法和墨韵的东西，这是我个人理解的。
田黎明 人物 田黎明的画已经没有笔和墨，但是他的意境、平面造型还是中国传统意义上的一个绘画感。所以像李孝萱和田黎明，包括刘进安，他们的语言形式和传统相比已经是在挑战，在创造，但是仍然在笔墨上还是在关注，比如说古人留给我们的关于笔法的问题，关于意境的问题，他们还是很看重。
李孝萱作品
曹宝泉 人物系列
人物是一个整体的理解，我很多都全部用水墨，不用颜色去画，这样更容易整体地传达一个人的信息。人物这种造型上尽可能地去追直观的感觉，通过直觉把握到的东西。展出的三张中阴影那张可能更好的传达了这点。阴影传达了一个人在一个环境或者这种姿势当中产生的一种状态，这个东西是一个整体，人物本身反倒是相对放松一点，突出这个形式感，人和阴影形成一个整体。这样就给很多画家，因为中国画要画影子，在古代不注重光线的，如果说单纯的仅仅是传达一个影子就没有什么意思了，影子和人的关系达到一种相互融合，在笔墨上相互渗透的一个状态，达到了我自己的感觉，从追求形式感强化人物本身当时在环境里边的一种状态。
王晓辉作品局部 王晓辉的作品中存在一种气息，这种气息是一般的画家难以达到的，他的画怎么用语言去表达呢?作品虽然很小，但是画给人的张力非常大，视觉上的东西，感觉具有很强的现场感，就是这种感觉是一般的体验达不到的，因为他走的地方太多，对新疆、西藏、少数民族那些人，他接触得非常多，体验的非常深刻，同时他又不离开那些人具体的形象，画得很朴实，非常生动，非常朴实，但是又具有很强的现代意义、当代意义，其实中国的当代艺术，我觉得应该说更多关注于我们眼前这种直观的感受，而不是为了表达某种视觉上的特殊性追求一些古怪的东西，那不是真正的中国当代艺术。
蔡广斌 水墨系列 蔡广斌，我们是一代人，但是更多的凸显出西方观念的影响，他摆脱了中国画的传统笔墨，这是他的作品非常突出的一个特征，离开笔墨以后就是另外一码事，他的水墨本身就成为了观念性的一种媒介。
党震 游园惊梦 我的作品是《游园惊梦》系列，属于我个人灰色语言主题创作组画的一部分，我个人的观念主要是想针对中国传统的戏曲文化，把他戏剧与人生的关系，用一种超现实主义的方式把传统当中古代的环境和现代的环境并置在一起，这种并置的方式产生了超现实主义的错觉，阐释一个对当代社会人的生存现状的一个反思，内心比较矛盾、焦虑的心情，同时又对过往往昔的一些美好的，单纯东西的回忆，在人生旅途当中的瞬间以超现实的方式遇到一起了，使它产生一个老照片的感觉，像一个挺怀旧的，做梦的场景，就是假场景，这是真实的，是真与假之间的东西。
杨怀武的山水画，可以说是河北70里边画山水画非常好的，山水画在70里边应该说有一些难度，在创作上有很大的难度，因为山水本身这个题材决定了跟传统欣赏习惯，有一些很难突破，人物本身从题材上更宽泛，人物形象，表现的人物跟生活的关系，更容易贴近当代的一种感觉，山水难度比较大，更多的是在图式上面做了一些新的探索，比如怀古画，简约的黑白灰的构成，整个图形明确的几何形的处理，画面当中黑白关系借鉴了一些版画的处理方式，笔触上也明显的把一些传统当中熟悉的皴法、墨法都先给让开，找自己的一个语言的点，这种探索还是很可贵的，这是70画家本身有意识的从传统中汲取营养，又考虑到不能完全雷同，不能跟传统雷同。
樊杰颖的作品在于表现都市生存的压力，在这种楼房林立的都市环境中人都很孤独、很忧郁，有一种灵魂出窍的感觉在画面当中，包括飞翔的大鸟，人的动态，又有一种压力、紧张的感觉，墨色本身黑白灰的调子有一种沉郁，冷郁的感觉，这种氛围是一种现实生活中的压力带来的，一种直观的反映，传统文化当中，传统中国画是抒情的，唯美的，积极向上的成份更多，即使有这种生活的压力是以委婉的方式、转化的方式表达，像八大的山水，徐渭的墨葡萄也表达孤傲、冷毅的东西，但是都是委婉的、转化的方式，现在70就更直接了，画的相对更直接一些。
杜小同是烟台大学的老师，中央美院硕士毕业。他把中国的意境用一种新的方式传达出来了，画当中的气息，水墨的气息，他用一种当代的方式传达，这一点特别可贵，包括山、水、船，似乎都是传统题材，但是整个视觉还是特别具有当代的张力，这种探索是特别可贵的。