毛笔书法精品欣赏 “宋四家”和苏东坡书法艺术

　　苏轼(1036—1101年)，字子瞻，号东坡，四川眉山人。北宋著名文学家、书画家。苏轼的诗词开豪放一派，为唐宋八大家之一。

　　他的书法造诣很深，早年学王羲之父子，中年以后学颜真卿、杨凝式，又结合魏、晋人浑厚朴拙风貌，创立了自己的书体。其字体势宽博，媚中带骨，用笔丰腴语跌宕，隽秀而又端庄，深得飘逸潇洒之趣。到了晚年，又学李白海，于凝重厚实之中，又添豪劲，笔墨老辣，不拘形迹，姿态横生，达到了平淡中见天真的更高境地。

　　苏轼注重笔画内在刚健，要求“锋藏画中，力出字外”，“如锦裹铁”，显示出外柔内刚，藏巧于拙的苏字特色。他主张“直抒胸中蟠郁”，强调“意”和“韵”，要求学习前人不追求形似而注重神韵。这是苏轼书法创作的思想基础，也是形成苏字独特艺术风格的内在因素，在书法理论方面，他主张“书法备于正书，溢而为行草。未能正书而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，是无道也。”对于真、行、草大小气势、结构，认为“真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”至于笔法、墨法，他主张“把笔无定法，要使虚而宽。”还运用卧笔、聚墨等技法，自云：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，“短长肥瘦各有志，玉环飞燕谁敢憎”。体现出苏轼书法鲜明的个性风格。

　　黄庭坚在《山谷集》中评价苏东坡为“本朝善书，自当推为第一”。后世尊苏轼为“宋四大家”之首绝非过誉之词。

　　“宋四家”书法特点

　　宋代是中国古代书法史上极为重要和关键的时代，就传世作品而言，宋代遗存远胜以往任何朝代。

　　由于有着广泛的群众书法爱好的社会基础上，使的书法发展形成新高潮，出现了苏(苏轼)、黄

　　(黄庭坚)、米(米芾)、蔡(蔡襄)四大家。如此密集出现能够开宗开派的书法大家，在以后的

　　历代王朝也很难再现了!

　　宋代，由于文人被推到政治生活的核心，所以他们一切的活动都和政治发生牵连。但这必然给他们

　　带来极大的压力，于是，他们就将个人的一时兴会之感、一时心领意会的言论频频出现，形成一重

　　要主题。——于是宋代书法被后人称为“尚意书风”。而宋四家则首倡。

　　蔡襄是宋代为欧阳修所极力树立的书坛领袖。蔡襄对于宋代书法的发展来说，是一个转折，他书法

　　的最大特点是全面，晋唐兼修，各体皆能，其才能之全面，法度之丰足，在他之前的书家无人能

　　比。在欧阳修，蔡襄的时代，重要的是深入传统，吸取精华，而蔡襄在实践上确实完成了这个任

　　务。而且他的作品也已经体现出轻捷灵动，洒脱自然的宋人之风了!苏轼、黄庭坚、米芾的相继崛

　　起，标志着宋代书法进入了黄金时代。苏轼书法化生于二王、鲁公，“尚意”，妙然天成、气质雍

　　容。黄庭坚出于苏门而与东坡同气连声，、共同倡导“尚意”书风的观念，标举学养，胸襟，不俗

　　和有韵。米芾看似沉湎与晋唐传统，但他同样强调“振迅天真，出于意外”，标举“意足我自足”

　　的创作心态，摆脱羁绊，树立了自己的风神面目!

　　宋四家中，我最为推崇苏轼，苏轼实乃千古其才，为文为词，为书为画，皆为千古名家，百代垂

　　范!其诗清新自然，风格独具;其词气势波澜，雄浑豪迈;其文汪洋恣肆，酣畅淋漓;其画则匠心

　　独创，首分写意与工笔。而其书法，则承前启后，昂然独立。苏轼自称“我书意造本无法，点划信

　　手烦推求”，推崇自然本色的的审美创造，以“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”为最高的

　　审美准则，掀起了“尚意”的旋风。苏轼书法可分早.中.晚，随其命运，波荡起伏。中年遭贬黄

　　州，其书随意命笔，随诗情的 起伏而变化，感情说笔尖自然地流出，达到了艺术形式和内容的完

　　美统一，令人感叹不已。其时代表《黄州寒食诗》。苏轼楷书字体扁方，左疏右紧，或有讥者，黄

　　庭坚则说“……此管中窥豹，不识大体，殊不知西施捧心而颦虽其病处，乃自成妍。”其代表《赤

　　壁赋》，晚年墨迹《渡海贴》等笔墨老辣，姿态横生，达到了平淡中见天真的更高境界。其行书

　　《洞庭春色赋》，不惟古雅，且姿态百出，结构紧密，无一败笔，前人以为“当是眉山最上乘”!

　　苏轼书法，前承晋唐，后启百家。兼善二王、(颜)平原，肇起黄山谷。自为“合法”，“创

　　法”。乃开门立派之一代宗师!

　　苏轼长于行书、楷书。作品肉丰而骨劲，笔圆而韵胜、态浓意淡、匀稳妍妙、体度安庄、气象雍容，藏大巧于古拙、以茂密寓空灵、淳厚遒劲、风神秀伟。他的书法在宋代名列榜首，深受后人推崇，是因为他学识修养丰富，且对佛道哲学研究深入，体现在书法中，有一种“技近乎道”的精神之美。