春播秋收的“庄户人”——著名人物画家李兆虬与他的《山之东》
·1992毕业于山东艺术学院美术系·2002年结业于中央美院李少文工作室·2004年结业于中国科技大学中国画高研班
获奖2004年全国中国画金奖王贵与李香香；2005年抗战胜利60年全国中国画展优秀奖武工队；2003年第二届中国美术金彩奖优秀奖农贸市场；2002年全国新闻出版书画大赛银奖棠棣树下；2002年济南文艺奖；2008年山东省泰山文艺奖三等奖；2009年山东省泰山文艺奖一等奖
以美的艺术形式去表现现实生活中最普通的具象事物，这是著名人物画家李兆虬一直以来的审美取向。他经常说自己就是“庄户人”，正是这种纯真质朴的“庄户人”情结，让他的艺术感悟与现实生活交融在一起，释放着人性真实的美。在李兆虬最新创作的《山之东》作品中，他以生活的厚重经历为题材，并将民间版画剪纸艺术融入其中，赋予了“笔墨当随时代”以新的艺术内涵。记者：您最近创作的这幅作品，想要表达的是什么？
李兆虬：这件作品是为自己而画的，取名为《山之东》，想要表现的就是我内心对于家乡的情感。每每触及家乡的思绪，就会有很多景物人物浮现在眼前，仿佛就是昨天刚刚经历的一幕幕生活场景，又感觉自己正在他们当中忙着春播秋收。无论在何时，我都清楚的知道自己始终是一个庄户人。高中毕业后，没有上大学的机会便回家务农兼当民办教师。22岁我参军入伍，到如今屈指算来已离家乡三十多个年头。可是乡音难改，很多思想观念也已烙印在心中。很多时候，我会卡着点看天气预报，一是可以注意第二天的天气，好安排自己的衣着和工作，更主要的是想看看家乡有没有下雨，如果长时间不下雨，我会感觉到一种焦虑和烦躁，总感觉自己的心还在故乡，故乡人的喜怒哀乐就是我的喜怒哀乐。
曾经有位出版社的编辑对我说，我不会成为大艺术家，因为大艺术家广搜博取，还要善于适应环境的改变。可我已经在城市生活这么多年了，却依然保持着故乡的那种心境。总感觉我的根依然在那里，正是这样思源的情感，我更加深刻地体会到了孙犁之于荷花淀，老舍之于北京的那份情感。那油光光的铁锨，铛铛作响打铁的镇子，偶尔在电视或影像中出现的木犁，都会将我的记忆拉回到故乡去，这些承载了中华文明的大器件，让我折服于历史的厚重，折服于历代故乡人智慧的精华。记者：这件作品在此时创作，有哪些特殊的意义？
李兆虬：身体的原因，前段时间在休息，在这期间我问自己最想要表达的是什么，答案是清晰的，那就是我的故乡人，我的生活。获奖名誉我觉得没那么重要，从现在开始我都要把每一张创作当做生命中最后一张作品来画，这样会减少很多外来因素的干扰，或许有可能画好。能不能画好是能力问题，想不想画好则是态度问题。
在创作上我一直不希望重复自己，无论每年几个展览，我都会尽自己最大的能事有新的东西出现，不断地重复自己会跟艺术的关联越来越远。记者：很多艺术家一辈子就擅长画一种，并有鱼王虎王等等的称谓，看似也很风光。
李兆虬：看一张画的好与不好，人人都有发言权。说一个画家的高与低，则更是见仁见智。然而，作为画家本人，对自己和他人的作品，就不应该模棱两可了，是有一个明确的底线的。这个底线，就是对造型的认识，对画面造型的认识和表达。而这对绘画来说是至关重要的，它直接影响并决定一幅绘画作品，甚至是画家本人整体的风格和品位。不断地提高对造型的认识，是一个画家的首要任务。如果对造型的好坏不清楚，不敏感，甚至始终停留在原来的造型观念上，就不会长进，将难免有被淘汰的可能。我们所应该做的就是，不断地对绘画传统深入研究，结合现代绘画的理性分析方法，在认识上改变先前传统造型程式化的理解，不再去关注单纯的一笔一划那些外在的东西，不去追求那种表面上的真实，注重表达精神上的真实，即内心情感的真实。这样产生出来的作品，才能真切感人。记者：不重复是很难的，在这件作品中，您有哪些新的尝试？
李兆虬：在这件作品中，我以厚重强烈替代了过去那种轻描淡写的表现方式，借鉴了版画的一些形式，在画面中有强烈的黑白灰对比，并对人物和景物打乱了时空进行疏与密的组合。虽然是写实手法，但是具体到某一人或物又不是写实的，是一种模糊的。模糊，朦胧，影影绰绰，似有若无。留给观赏者一个领悟、选择和咂摸的弹性空间，我觉得这是一种高级的语言技巧。是为了达到一个特定的美学效果而百试不爽的修辞方法。不穷尽自己所欲言，让接受者在接下来的空间里任意想象，发挥。我们的语言表现力是很有限的，要准确地表述一个具体的事物是一件费劲并很难的事，而要表述思想、情感，难上加难。对于这类抽象的东西的描述，则必须是模糊的。
清晰的绘画叫标本挂图。思想情感越内在，实际的表现上就越模糊。没有模糊就没有艺术，没有模糊就没有美。所谓的“朦胧美”大概也就是这个意思。这样的一幅画，不同的人看就会有不同的理解与感受，且常看常新，永远的不定式。需要说明的是，模糊，不是含糊、含混，含糊是表达不到位，思想意识混乱，或信息不充分以及语言表达能力低下。记者：您过去也有表现故乡人的题材，大多是单个形象的，而且大家评价很高。这次为什么会做这么多变化？
李兆虬：单个形象出现的故乡人我一直在画，但也应该画一下更大的场面，这也是对宏观能力的一种锻炼。达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》，都是传世之作，带给我们的却是两种不同的情感。在大画的创作中会遇到好多问题，解决这些问题对以后的创作是一种积累和促进。
这件作品反映的是秋冬时节故乡人们的生活，以后我还要以春耕、夏种、秋收，冬藏等为题材继续画下去。
记者：您的很多全国获奖的“大题材”作品，似乎给大家留下的印象也最深刻。
李兆虬：以前很多朋友都感觉我的创作是以主旋律题材为主，特别擅长革命题材的创作，对于党和国家的任务我们义不容辞，但是作为一个艺术家，也一定要有自己的声音。画界很多艺术家声称自己为老百姓代言，实际上这样的话欠思量。艺术家并没有比其他行业的人在学识阅历等方面高很多，甚至在有些方面艺术家都是欠缺的。一定要认识到我们就是老百姓，我们所表现的就是大众的生活和喜怒哀乐，绝不是高高在上的。记得有一次，我经过胡同口，听见卖杂货的一对夫妇高兴地说，明天又是一个大晴天。大晴天对他们意味着可以出摊，可以挣钱养家，他们因此心情晴朗。这就是我们身边最可爱的人们，他们的心情是明朗的，那我们的国家一定也会是晴朗的。这种来自生活的情感比拿捏着腔调的情感更可贵更感人。记者：实际上您的作品题材是很丰富的，除了刚才所说的主旋律作品，还有很多都市题材和古意人物的作品。
李兆虬：我画的题材很多，但最动心的还是自己曾经经历过的东西。现在回去看看故乡，景、物、人发生了太多变化，可是记忆中留存的那份真善美是不变的。很多画家喜欢出去写生，爬山涉水，足迹遍布大江南北，我从没有想出去的冲动，画好山水画不一定非要到黄山，把眼前身边熟悉的山水画好就很不容易了，山东的画家有义务画好山东的人物和景物。黄宾虹先生表现的是南方山水，学他的创新执着精神固然重要，但是将他的笔墨一成不变地引用于北方山水显然不合适，北方山水的崇高与铁骨是南方山水笔墨所表现不出来的。一方水土养育一方人，一方水土也养育一方画家。
把眼前的事物画好即是实践了笔墨当随时代。现代是信息时代，机器时代，古代题材可以画但是不能反映社会现状，我们总不能无视自己的使命，让200年后的画家来表现21世纪吧？用水墨来表现现代都市，有难度，但不能知难而退，我们要实践，要有勇气和毅力，探索出新的表现语言。记者：您的这件新作品为什么会借鉴民间语言？您的这类作品到市场上会有什么反应？
李兆虬：艺术家要不断地突破，要改变自己如伤筋动骨般，这期间需要借鉴。我家乡便是民间艺术的宝库，儿时接触剪纸，自以为懂很多，实际只是皮毛而已。后来看了很多资料，才体会到这里面的艺术含量太大了。这是一种生动而凝练的艺术表现形式，非常高级，长期困扰我的写实与写意的问题，就在民间艺术这里得到了解答。我暗自对自己说，不再东张西望了，更不能这山看着那山高，脚下就是艺术创作的宝库，从这里才能锤炼出好的艺术语言。市场虽是试金石，但艺术家水准的高低又不能完全靠市场来说话，艺术家要尊重市场，但又不能受市场干扰太多，不能跟着市场走。表达出自己想表达的东西，可能一时市场不接受，但是好的东西随着时间的流转，大家终究会接受。“嘤其鸣矣，求其友声”，寻到知音是一种快乐，让更多的人感动那就是成功。 记者 傅晓燕