纯真平和的《赞美之声》

杨飞云　赞美之声　布面油画2006年作162×130.5cm　银座美术馆藏品

　　鲁网12月10日讯 杨飞云先生是一位对于中国油画的发展有着深入思考的学者型艺术家，在一个倡导科学发展观的新时代背景下，他认为自己对于中国油画的当下和未来的一些想法可以拿出来，借着时代的强音发声。他说：“油画不管是意大利人画还是西班牙人画、俄罗斯人画还是法国人画，和原初的那个凡·爱克兄弟那个时期的作品可能都有很大的不同，但是油画本身不会改变。我们必须尊重油画的传统，尊重它自身经过时间积累起来的高度和水平。而使用油画表现中国人的情感、审美，在表现手法上肯定要有改造。我认为中国油画要发展，要有一个油画本体，同时还要赋予它中国当下的写实艺术家的感悟和审美。”

　　艺术可以简练但不可以简单，可以反复但不能重复，可以强烈但不能是刺激。杨飞云说：“有些艺术作品还用低级的或者暴力的方式去刺激人，这种艺术是低档的。好的艺术应该表现的是‘真、善、美’，没有真诚就没有真实，艺术就不会感动人;如果作者的动机不是善意的，那他的作品对人类肯定没有价值;不美的作品就应该不算是艺术。当然美绝对不是唯美的某一种标志，不是概念化的，也不是一种简单的样式，我想美从内涵讲应该可以说是深刻、力量、朴实、纯真、平和、喜乐，达到这样一些范畴标准的任何作品都可以算作美。”

　　银座美术馆收藏的这幅杨飞云先生的《赞美之声》创作于2006年，相比上世纪90年代的画作，它所展现的艺术技法更臻成熟。画中女子身着蓝衣花裙，怀抱吉他，沉浸在悠长的歌声之中，姿态安详，表情含蓄。无论是人物还是画中小狗，杨飞云先生都细致刻画毫不放松，饱满而生动，端庄朴素的画风中流露出了画家对于生活和艺术的礼赞。（《山东商报》记者傅晓燕）