心源造化自浑融——于希宁《红梅》赏析

　　鲁网讯 于希宁先生兼具有诗、书、画、印和美术史论全面艺术修养，是著名花鸟画大师、美术教育家和美术史论家。对于于希宁先生的艺术，薛永年先生在日前举行的“三魂一心·于希宁诞辰一百周年艺术展”研讨会上说：“于希宁先生像他的老师黄宾虹和潘天寿一样，一方面通过现场写生、师法造化趋近民众的欣赏趣味，从民间艺术传统和人民大众生活中艺术中吸取了生机活力，把套路化的、脱离百姓感受的花鸟，变成了富于视觉感受包含生机与诗情的个性化的花鸟。另一方面，他尽管不拒绝适当吸收西画的因子，但仍然拉开了中西绘画的距离，他从文人画艺术中，吸取了营养，继承了写意画的精华，重视文化内涵，重视内美，大胆剪裁，以平面布局为主，发挥笔墨语言的效能。其次是以书法入画，特别是以金石书法入画，以印入画，以古籀遗意入画。在晚年的古梅中，表现尤其明显。同时，于希宁先生也是一位认真做学问进行理论思考的学者型的画家。他一个方面研究美术史，特别是文人画以外的美术史。另一方面研究中国画学理论。他有一些论画诗，总结了从古人到他自己的创作经验，非常精辟，如‘理乃意之本，笔为意渡津。以文书绘意，斯意可通神。’又如‘求功求意力齐攻，攻到无心笔变通。张弛虚实在立意，心源造化自浑融。’”

　　银座美术馆所藏这幅红梅，正是于希宁先生晚年作品的代表，于希宁先生画梅花和古人、今人都不一样，古人就是画出冷逸的美感，今人画梅花就是盛开，红梅争艳。于先生的梅花没有把重点放在花上，而是把目光投向了枝干，在他的画面当中起主要作用的是大的枝干、大的线条。在他的画面产生的粗线条当中，蕴含着枯润、浓淡的节奏。这就于他将多年在金石、书法方面的修养和内涵融入到梅花的老干新枝中，在强调古法、强调韵味的基础上，加了自己的苍劲。（《山东商报》记者　傅晓燕）