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刘仲原

2014-06-18 15:52 来源:鲁网 大字体 小字体 扫码带走
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刘仲原,1971年生人。毕业于山东艺术学院中国山水画研究生班,获艺术硕士学位,导师为著名山水画家张志民先生。

  

    刘仲原,1971年生人。毕业于山东艺术学院中国山水画研究生班,获艺术硕士学位,导师为著名山水画家张志民先生。自幼喜爱书画,师从浙派著名山水画家曹文驰先生。2003年入中国美术学院国画系山水专业深造学习。现为山东省青年美术家协会国画部部长副秘书长,山东省美术家协会山水画培训班导师,山东省公安文联顾问,浙北中国画研究院画师,中国书画杂志社书画院院聘画家。 

  2002年作品入选纪念毛泽东“在延安文艺座谈会上的讲话”发表60周年全国美术作品展。 

  2003年作品入选第二届全国中国画展。 

  2005年作品在纪念抗日战争胜利60周年书画艺术展中获铜奖。 

  2008年作品入选中国首届山水画艺术双年展。 

  2008年作品参加全国首届青年美术家提名展。 

  2009年作品参加山东首届青年美术大展获优秀奖。 

  2010年作品参加山东省首届青年美术作品双年展获青年创作奖。 

  2011年举办个人画展情系家园刘仲原国画山水家乡汇报展” 

  2009—2012年参加“五月风山东青年画家新闻提名展”   

  2011年作品入选齐鲁颂·‘三个一百艺术创作工程 

  2012年作品参加“齐鲁颂”山东中国山水画晋京展, 获创作奖。 

  2012年国画作品《家园》获第五届‘泰山文艺奖’三等奖。 

  2012年参加“齐鲁青未了”当代山东代表性青年国画家作品展   

  2012年参加“齐鲁画风——迎接党的十八大山东中国画展”  

  2012年 参加最具实力的中国山水画名家作品晋京展   

  2012年参加相约文博会21世纪中国实力派书画名家邀请展 

  2012年参加相聚长兴中国画名家邀请展、 

  2012年参加锐水墨中国学院派画家提名展 

  2012年被评为“2011年度中国书画诚信百杰人物”。 

  2012年被评为“21世纪最具收藏价值与升值潜力的当代中国山水画100家” 

  2013年参加“海岳风华”中国当代实力派画家邀请展 

  2013年参加第八届山东·仁川中韩国际美术交流展 

  2013年“明德·和融”第三届全国中国画名家邀请展 

  2013参加二十一世纪第一届中国新实力青年美术家邀请展 

  2013年参加首届全国学院派青年画家学术邀请展。 

  2013年参加“齐鲁画风”山东中国画大展。 

  出版个人画集《当代实力派画家自选丛书 刘仲原》;《尚品入境-刘仲原》山东美术出版社;《中国美术家刘仲原》北京人民美术出版社;《风雅颂艺术家丛书-刘仲原》山东美术出版社。;《山东双年展特邀名家书画精品集-刘仲原》。 

  

   从生活中提炼大气酣畅的画面著名画家刘仲原作品赏析。

    在异军突起的山东青年画家群中,出生于70年代初的刘仲原备受关注。他的作品承载的厚重深深地打动每一个赏画者的心境,在绘画界产生了强烈的反响。其作品构图设计合理,线条恣意流畅,水墨酣畅淋漓,意境深邃幽静,他用独特的绘画语言向人们展示了大自然清丽脱俗的艺术画面,仿佛在读者的心池里丢下一块石头,由此荡起激动人心的涟漪。 

  线条作为中国画的重要构成之一,经过了宋、元、明、清众多名家的创造,达到一定的高度。然而艺无止境,随着时代的前进,人们审美能力的提高,中国画线条仍在继续不断地发展。刘仲原在吸取传统的线条笔法的同时,借鉴当今众多绘画名家的用线技法,把线条作为审美对象,从视觉上把握作品的深层内涵,甚至把线条看成其作品的一种生命象征,从而逐渐形成自己的线条笔法。他的线条借用了书法的启承转折,或浓或淡,或笔走龙蛇”,或行笔凝重,以高超的用笔刻画出扣人心弦的主题元素,为整个画面的构成起到了无法替代的作用。 

  在评定一幅画的水平时,人们常常以笔墨好孬为依据,其实,用笔就是线条,而用墨就是指画家驾驭水墨的技巧。一幅画中墨色用水的好坏,决定着墨色的变化。中国画笔墨语言是历史、文化积淀的产物,笔墨作为中国画表现形式的主要承载者,具有独立的生命力及审美趣味,也是每一个画家自身修养品质的体现。有的作家在写文章时经常运用对比手法,把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起,进行对照比较,显示事物的矛盾,突出被表现事物的本质特征,从而加强文章的艺术效果和感染力。从画家刘仲原的作品中不难看出,在画面的构成中对比的手法运用的很到位,如水墨浓淡的对比,粗犷与细腻的对比,黑与白的对比等等,如此独具匠心的经营加强了画面的感染力。目睹刘仲原作画,从而可以看出他对水墨的理解和把握水平。无论宣纸上线的走向和墨块对比上,都独具匠心地进行布置,使之达到“墨分五彩”的效果。在构成画面时,他很讲究黑白之间的对比关系,在一组树的刻画上,黑与白处理的恰到好处,浓的树干与淡墨双勾之树杆相互衬托,树叶的点子皴也浓淡相间,垂柳的枝条用很轻的水墨皴擦,使画面显得丰富和极富有韵味。 

  书画艺术的创作来源于生活,正是大自然中那些看似普通的画面给画家提供了创作源泉,在画家的眼里,大自然的一草一木皆可入画,同一个物象,由于审美的理念不同,对物象的认知和表现方式就有差异。刘仲原就是善于在自然中寻找亮点,他的脚步行走在名山大川之间,师法自然,从而激发创作的欲望和动力。绘画是心性流淌。刘仲原说,水墨山水最能也最适合表达他的心性。作为一位灵性聪慧的画家,在很多时候,他的灵感迸发,作画时往往能笔笔生发,随心为之,得到意料之外的效果。山水之间的诗情画意时时激发他表现的冲动。在开合虚实、疏密浓淡中,笔墨的自由挥洒是心性的释放,是情感的宣泄。于是,心中的山水随着笔墨悄然纸上,形成了气韵生动的美丽画卷。 

   读刘仲原的绘画作品,可以说是一种艺术的精神享受,我们的视线仿佛随画家走进大山深处,去领略大自然的美丽,去感受纯真的厚重的自然文化。作品《梧桐花开》是画家的一幅得意之作,这幅画的线条恣意流畅,用水用墨酣畅淋漓,画面清新典雅,读这幅画就好似进入乡村游的诗意空间,在画家的笔下,山区的小村落掩隐在错落有致的树林之中,梧桐花那淡淡的紫色晕染着山村的上空,巧妙的水迹传递着梧桐花的淡淡清香,树木的浓与淡相互衬托,显示出林间的幽深,林中特意留出的一条空白,仿佛是一条小径伸向林荫深处,给画面增添了无尽的遐思。《园博园写生》是刘仲原在教学期间的根据实景创作的一幅作品。画面中,造型各异的树木恰到好处地植于画面上,几组太湖石兀立于水塘边,画廊与小桥点缀其间,组成了绿树掩映亭阁,小桥流水入画的美丽景色,整个画面显现出水墨交融、气韵生动的高水平境界,给读者愉悦的精神感受。《家在深山溪水旁》用苍劲的笔锋再现了深山树林的景色,画面绝俗飘逸,格调高雅,空间变化丰富,气势宏大,溪水从林中辗转流出,几经曲折,穿行于树木与竹林之间,树与水布置疏密得当,层次分明,洒脱而极富灵气。用笔顿挫转折,把树木的雄劲刻画的工巧天成。从整个画面看体现出作者浓厚生活的提纯和饱满激情的历练。《故园寻梦》是画家的一幅新作,在这幅作品中,画家或许是在尝试一种新的突破,传统的山水已被梦幻般的故事掩盖,梦中故乡的回忆叠加在画面纸上,在画面中,一只虚幻的风筝与另一只写实的风筝遥相呼应,隐喻着画家对故乡的怀念之情。我认为,这幅作品无论在技法上还是画面构思都有独到的,这种创意和精神是画家不断进步的标志,作为一名职业画家,只有在传统的基础上不断创新,其艺术的生命力才会强盛,才会有更高的建树。    

    在结束这篇文字时,我读了刘仲原博客中的一段文字:“弃车寻步,村后一径通幽,直至山顶。穿过一片浓密的松林,不觉中爬至山顶。放眼望去,风光迥异,泊车的村落已隐没于丛林之中,来时的山路犹似一条巨龙蜿蜒盘旋在山坳里。远处层峦叠嶂,山外有山,不见尽头。群山连绵,亘古沉默。大象无形,大音希声。唯有我的思绪穿透厚厚的历史,穿过绵绵的时空…… 我想,这也正是画家本人感悟生活,从大自然中汲取营养的真实记录。纵情山水,胸藏万壑。在刘仲原的创作生涯中,从艺道路执着而艰辛,布下汗水的种子,会收获丰硕的成果,因此,他的作品也赢得了艺术界前辈和同行的高度评价。无论从山水画创作的修养还是艺术探索的积淀来看,刘仲原已经进入了一个崭新的创作境界,也显示了一个青年实力派画家旺盛的创作才情和艺术发展的潜力,有了这些,我认为,他的艺术之路会布满鲜花、更加辉煌。

 

    

    

    


责任编辑:孙怡筱
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