老友相聚赏佳作，匠心精神做艺术——著名艺术家徐青峰走进文化视界

　　4月11日上午，中国艺术研究院油画院副院长、博士研究生导师、中国美术家协会理事、中国美协油画艺委会副主任兼秘书长、中国美协国家重大题材艺委会委员、中央美术学院客座教授徐青峰参访中华网山东&文化视界网，漫步中华艺术空间，茶叙友情，探讨艺术。 

　　中华网山东＆文化视界网董事长梁洪文热情接待了徐青峰教授，老友相见，分外亲切。伴着茶香袅袅，二人探讨着艺术教育、文化传承、书画品鉴等话题，气氛十分融洽。 

　　谈起创作油画，徐青峰教授的眼神满是热爱，“绘画对我来说是享受、是休息，劳累的时候，绘画会让我重新充满力量”。诚然，在创作时，徐青峰有着常人难有的耐性，在创作《吐鲁番的葡萄熟了》时，画作以大面积的葡萄叶作为背景，每一片叶子的大小、朝向、形状都不一样，为了将叶子表现得栩栩如生，徐青峰把每一片叶子都画了4遍，“绘画是艺术，艺术代表活着的人的灵魂，需要我带着工匠精神去创作。”徐青峰教授由衷地说道。 

　　随后，梁洪文董事长带领徐青峰教授参观两网编辑部，工作人员向徐青峰教授详细地介绍了中华网山东＆文化视界网的频道设置和大数据技术与应用。通过工作人员的展示，两人一同回顾了两网发布的关于徐青峰教授的文章。 

　　在看到油画作品《抬头见喜》时，徐青峰讲起了背后的故事。这幅作品创作于内蒙古科尔沁右翼中旗，是徐青峰带队到当地参加扶贫活动时得到的灵感。“放大看这头牛，会发现它全身是没有一根毛的。这也是这幅画的精妙之处——放大看是写意，缩小看是写实。”徐青峰教授详细介绍着这幅画。 

　　“写实绘画不是画照片，它是需要经过艺术处理的。就像这头牛，画中的它是比照片更好看的，评判一幅画作是否成功，就在于它是否能超越机器拍出的照片。”徐青峰教授谈着对写实绘画的理解。在创作人物肖像时，徐青峰曾把油画、照片、真人放到一起让众人作比较，相隔一定距离观赏时，油画给人的视觉感受更像是真人，“油画可以将人的气色调到最佳，又能将特点完美突出，它一定要比照片更富有感染力。” 

　　在参观完编辑部之后，二人又来到云间画室和中华艺术空间，品鉴悬挂在墙以及册页上的画作，这些精美作品的部分作者，徐青峰都十分熟悉，甚至连他们的创作习惯、画风特点都记得真切。梁洪文将画作的创作细节娓娓道来，徐青峰也从专业角度品鉴着每幅画作在技法和内涵上的特别之处。 

　　“下一步，我会把‘青岛系列’继续进行下去，沿着海边，从小鱼山、八大关，一直画到石老人海水浴场，通过实地写生，表现青岛的经典景色。在完成之后开启以北海公园、故宫等著名景点为主的‘北京系列’，描绘北京这座历史古都的别样风情”。在被问及创作规划时，徐青峰教授这样说道。 

　　徐青峰教授赠予文化视界一幅墨宝——《黑天鹅》，嫩绿的垂柳随着春风飘扬，黑天鹅在春江水暖之时于湖中徜徉，栩栩如生。湖水清澈如镜，倒映着天鹅和垂柳的身影，将初春的气息展露无遗。 

　　美好的时光总是短暂的，参访在艺术品鉴中结束，梁洪文与徐青峰两位老友在画室合影留念，并期待着下一次的相聚。