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人像摄影快照和艺术的差别

2015-04-27 14:59 来源:北京文艺网 大字体 小字体 扫码带走
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你对人像摄影感兴趣,而且想知道快照和艺术的差别?

人像摄影快照和艺术的差别

人像摄影快照和艺术的差别

  你对人像摄影感兴趣,而且想知道快照和艺术的差别?我认为以下几点是关键:和音乐一样,视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律,以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候,奇迹就快要发生了。

  1、用光

  用光是摄影的头等大事。停一下。回过头去反复读上面那句话,直到把它深深印在脑子里。毕竟,摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术 的演绎。从本质上讲,摄影就是用光绘画。在摄影术和闪光灯发明之前很久,古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱,创造合适 的光线,让画家捕捉到他们想要的情绪。没有好的光线就根本不要去按快门,否则你的照片和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。

  2、主题

  你必须得有光才能拍照,所以光列在第一条,它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景,衣着,支撑物,饰品,姿势以及情绪表达,他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。

  3、对焦

  对焦不仅仅是考虑对在那里,还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配, 你在这方面可以有相当大的灵活度,而这能对你作品的效果产生巨大影响。此外,不要忽视转换焦点的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的,但我也常常合焦在嘴唇,有时为了创造一种戏剧化的张力,我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方,比如说手,或者模特拿着的 某件物品。在我最喜欢的一张作品中,我把焦点对在棋盘上,用非常浅的景深,并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。

  4、背景

  背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难(我就拍了很多),但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合” 就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。

  5、构图

  业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在哪里可以获得最大的视觉冲击等等。

  6、色彩

  你若是为了色彩而拍片,那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调,可以换衣服、场景等等……直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画,为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢?

  7、曝光

  曝光不仅仅是获得适当的曝光来记录场景那么简单。 比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。你可以为暗部获得适当的曝光,或者为亮部获得适当的曝光,但通常你无法两者兼得。这可以是件好事,因为你 可以选择高调拍摄或者低调拍摄,用曝光来强调一些部分并弱化其他部分。

  8、纹理

  照片是二维的,因此很难表现出好的纹理感。最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。

  来源:北京文艺网


责任编辑:刘梅婷
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