鲁网3月9日讯  陈健先生是一位修养全面、精力充沛的艺术家，其画品亦如其人品，开朗、朴实，治学严谨，不慕虚名。数十年来，砚田耕耘，不被潮流所动，亦不受市场干扰，潜心艺事，不求闻达，在笔墨纸砚这块田地里跋涉、修炼，奠定了扎实深厚的基础。从他的作品之中，我们能够感受到其笔墨、章法、意境以及与中国画创作相关的文化素养，均已达到很高的境界。古往今来，一切做真学问的人都是甘于寂寞的，也正是因为能耐得住寂寞，才让他有时间和精力在中国画自身的规律上下大力气。也正是因为能耐得住寂寞，才让他能够全面而又深入地对传统有系统的认识，才使他的艺术发展有了一条正宗的道路，从而继承延续着中国画的真脉。

　　画家的天职，在于用丰富的艺术表现手段，把自己的高尚审美理想，倾注于作品之中。只有具备了深厚的笔墨功夫、高超的技法和苦心钻研的画外功夫，作品才可能经得住时间的考验和历史的推敲，最终被社会接受认可。艺术面前来不得半点虚假，只有找回“废画三千”的艺术追求，才可能挖掘出作品的深度，才可能展现出作品的价值。细细体味陈健先生的山水画作品，其作品中那种源于生活，具有真情实感的表现，往往于朴素的表现中就会打动你，使你能够贴近他的思绪，云游于他营造的境界之中。陈健先生展现给我们的是一种全新的山水精神与格调，是在写生的过程中不断地去整合相关的艺术要素，在状物与造景之间，用自己的笔墨语言与绘画形式，表现内心的感受，丝毫没有那些矫揉造作的痕迹。这种高境界的表现，是在长期笔墨锤炼与认真研究传统之后，在写生的过程中去重新感悟传统内涵，展现出的是一种当代文化背景下的山水精神，这是难能可贵的。

　　陈健先生是一位有创造力的艺术家，他不满足于技法及表现客观事物层面的探索，不图一时之快，把自己的艺术触角更多地伸向艺术本体及文化背景最为深层的精神层面。在淡泊悟修中一步步地达到自己的追求境界。陈健先生的花鸟画作品流露出很强的时代气息，有自己的思想，那是他用情感去体察、去感悟所得来的，虽然是一点一滴却来之不易。他的笔墨赖于内容的需要，更精于构图的推敲和笔墨的锤炼，从而形神兼备。他在笔墨上有自己的情思，同时还保持着中国水墨花鸟画的基本特质，着重发挥笔墨语言的魅力。他的创作态度严肃，既不重复前人，也不重复自己。因此他的作品明快洒脱，有气势、有情趣、有灵气、有新意，潇洒自如，仿佛信手拈来。看似简单的挥写，实际上是艺术家综合修养的一种体现，修养是一种修行、文化积淀与知行统一的过程，不是故弄玄虚，不是装腔作势，更不是靠一些社会地位的盲目炒作。

　　在当代山水画青年画家的群体中，跟风炒作之风不弱，能够不断地坚守自己内心的目标，并且不间断地追求者似乎越来越少了。陈健先生沉浸于传统之中，涉猎面自然很宽，在其绘画中，人们似乎很少能看见其火气和浮躁的影子。在他的艺术探索中，笔墨认识、写生状物与对空间感的精准把握，使其画风独立于他人而自成一格，很好地阐释了他的个人艺术追求。作为青年艺术家的优势，那就是他不断地总结，又不断地发展自己，使艺术时刻处在一种不断出新之中。这也许是陈健先生的人生态度，更是他在艺术上不断追求的一种佐证。（山东商报 记者傅晓燕）