“何以燎原——‘山东风土人情油画’文献研究展”圆桌对话活动在山东美术馆举办
鲁网7月17日讯 2024年7月15日下午,“何以燎原——‘山东风土人情油画’文献研究展”圆桌对话活动在山东美术馆展厅举行,活动由山东美术馆研究馆员、收藏部主任郭振宇主持,杨松林、陈国力、王力克、宋齐鸣、陈建华、杨晓刚等艺术界人士共同出席了此次活动。
据悉, “何以燎原——‘山东风土人情油画’文献研究展”为文化和旅游部2024年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目,于7月16日正式在山东美术馆三楼开展。此次展览基于山东美术馆丰富的前期研究成果和作品收藏基础,筹备良久。展览分“源流汇聚”“欣荣相依”“同频共振”三个版块:第一版块主要展出 20 世纪 80 年代“风土人情展”期间的作品 16 幅,以及丰富的文献,力图清晰反映活动全貌、综合展示活动成绩;第二版块主要展出 21 世纪前后,山东油画家坚持“风土人情展”指向、受到“风土人情展”影响的 29 幅相关创作;第三版块主要展出新时代以来,今天的山东青年油画家与“风土人情展”精神遥相呼应、一脉相承的优秀作品 34 幅。
圆桌对话活动现场
山东美术馆策展部主任、副研究馆员崔文涛代表策展团队对此次圆桌论坛进行了简单引入,介绍了展览缘由与筹备过程。
山东美术馆馆长杨晓刚详细介绍了此次展览活动,在他看来,“何以燎原——‘山东风土人情油画’文献研究展”是山东美术馆立足馆藏本土美术资源,第一次尝试对本土历史事件的挖掘入手,聚焦地域美术研究的一次展览。这与此前策划的专题展、主题展有着鲜明的区别,这是山东美术馆在丰富馆藏的基础上不断进行学术研究,发出基于地域美术研究的学术声音,表达态度和思考的角度。近年来,山东美术馆始终朝着“高质量收藏、高水平利用、高品质服务”的方向努力,通过这些年不同项目的洗练,有能力、有信心、有责任也有义务将“何以燎原”作为经得起考验的项目呈现给广大观众,并以此项目助力山东美术的传播、发展和研究。
山东美协名誉主席、山东油画协会名誉主席杨松林先生生动回忆了1981 年举办的“山东风土人情油画展”的经过,详细梳理了山东油画从本土走向全国的发展过程,他表示,“山东风土人情油画展”是一次得到政府文化部门鼎力支持,同时又是艺术家自发自主的集体创作活动。赵玉琢、陈皋、曹昌武等艺术家们出于“把山东油画搞上去”这样一个充满责任感与使命感的目标,选取了乡土主义的路子,通过表现齐鲁大地的现实生活,使得山东油画走出地域,在全国和海外产生了影响。同时展览也产生了重大效应——展览不失时机地凝聚了处在散漫状态的山东油画人聚集起来,催生了山东油画的整体面貌;展览带出一支有团队精神和战斗力的油画队伍,使山东油画得以走出地域,走向全国,走向国外;立足本土、关注现实,分析从生活到艺术的规律,成为山东油画事业的出发点和立足点;通过此次展览,艺术家之间也开始将学术上的不同观点,面对面诚恳的、善意地、平等地交流、争论和批评,为建立山东油画队伍的健康的、纯正的良好学风打下了基础。最重要的是,此次活动也影响了山东的美术教育事业,一批高校的油画专业骨干教师通过这项活动拓展了观念、打开了思路、积累了经验,特别是把在校生直接领进“风土人情”的创作活动中,这改变了以往单一的教学状态,为学生打开了从生活到创作的大门,造就了艺术人才,推出了丰硕的艺术成果。
山东省油画学会名誉主席、山东美术馆原馆长陈国力先生对“何以燎原”这一选题和研究角度十分认可,他说:“要想研究山东的油画,不能不研究‘风土人情’展。山东的油画真正发展起来也就是在‘风土人情’这个节点上,这个展是山东油画发展史乃至山东现当代美术史上的重要标志与符号。这个展览研究好了,研究透彻了,山东油画的发展史也就梳理出来了。山东省油画学会是杨松林院长带领创建成立的,1997年协会集中了全省的优秀油画家,也就仅有几十人,如今油画学会具备创作能力的会员已有600多个,油画队伍发展得如此之快,要感谢我们的时代,感谢杨松林院长等老一辈艺术家们对我们的培养。”
艺术家陈建华先生深情回忆了他作为学生参加“风土人情油画展”的难忘瞬间,杨松林老师对艺术的热爱,对教学的认真态度对他影响很深,老师让自己多多写生,注重速写训练的教诲,也让他在艺术创作中受益终生。谈到此次展览,他认为,1981年的“风土人情”是山东油画非常重要的起点,今天“何以燎原”这个展览立意深刻,定位准确,非常到位。”
油画家宋齐鸣看到了自己40多年前画的《渔岛姑娘》,十分感慨。他说:“这个画感觉像昨天画的一样,历历在目。《渔岛姑娘》是我的第一幅创作,这幅画是在崂山画的,当时画具、颜料十分简陋,我就住在老百姓家里面,条件非常艰苦。40多年过去了,如今我们已经退休了,但我们也把接力棒交到了年轻人的手里。现在的年轻人视野广阔,知识全面,绘画条件也很优越,相信他们经过努力,能画出更好的作品。”
山东省油画学会主席、山东艺术学院原院长王力克也高度赞扬了此次展览,他说:“今天山东美术馆把‘风土人情’这个画展做成一个研究展,这是对80年代整个国家发展和艺术观念总体的梳理,其意义在于让更多的年轻人知道山东的油画怎么发展的。通过这个展览,我们希望现在的年轻人能看看我们以前在关注什么,画什么,思考一下你们现在应该关注什么,画什么。艺术的发展是一拨一拨的薪火相传,开枝散叶,衷心希望年轻人们能踏踏实实地用心、用情去体验这个时代,去捕捉和记录感动自己的东西,利用现在先进的科技手段,自由地表达自己对生活的看法和认识。看了这个展览以后我非常感动,感动于我们曾经的火热的青春时代,那些有先生陪伴着的时代,也希望年轻人们能继承好山东油画的好传统,让山东油画发展得越来越好。”
活动最后,杨松林先生对青年画家们寄语:人生的潜力极限是个大问号、未知数,青年人有很多的潜力可挖掘。任何艺术形式到最后都是情感要素,年轻人们要发挥自己的创造力,激发自己的情感,感受到内心深处想要传达的东西,发挥你们的长处和智慧,广阔天地,大有作为。(本网记者)