二十世纪艺术大家-论吴传麟书画-袁宝林

二十世纪艺术大家——论吴传麟书画

吴传麟先生是20世纪一位大家！

我看到吴先生的画以后，感到非常吃惊，吴先生的画很有成就。难怪刘开渠院长非常看重吴先生的国画成就，特别给他写了很多篇评论，这不是因为他们关系本就密切，而是由于吴先生他本身的成就引起老院长的重视，非常重视、非常认真地写了好多评论。他的成就，跟他的勤奋，跟他把艺术视作自己的生命，跟他一生的经历，对书画艺术的热爱是分不开的。

飞雪 69.5x68.3cm 1988年

                                              林泉人家 65.5x65.5cm 90年代

苏东坡曾云：“诗画本一律，天工与清新”。五四运动以后，人们的很多思想转变了，当时艺术家们深刻思考的问题是：国画怎么样能够创新？既能够继承传统，又能够出新？所以“清新”不是容易的事。“可贵者胆”。吴传麟先生在艺术上有多种追求，做各种各样的试验，但是他绝不重复前人。他吸收、借鉴前人美的地方，各家、大家他都借鉴，但他不是学前人糟粕的东西，而是精华的东西，我觉得这点很突出。

江上烟云 43x34cm 1986年

                       海南山色 46x66cm 1981年

吴传麟先生的画感觉特别清新，但是传统功力又特别深厚。他的画特别讲“神韵”，特别有一种韵味。他有一幅山水画《松风泉韵》，另一幅花鸟画《芳韵》，整幅作品就是突出一个“韵”字。就他个人的追求来讲，他有各种各样的探索。可染先生也是，他最重要的一个追求就是讲韵味，讲“神韵”。我看吴先生的画，也是特别有这种追求，这点也跟可染先生有不谋而合的地方。

江上归渡 44x67.5cm 1975年

吴先生在笔墨功夫上，还有美的意蕴上面，特别突出。比如他画泉水、画松树、画仙鹤、画好多的鹤。我到过西双版纳，我看到过鹤真是站在树顶上的。就是这些在他脑子里形成一种特殊的感受，成为他一种符号的时候，他画松树，画泉水，反复地画。就像李可染先生的国画的特点，吴先生也有几种属于自己这种独特风格、可以作为他的代表性特色的山水的符号，我觉得是独树一帜的。吴先生的画，除了传统功力深厚，还有很强的写生能力。但是另一方面，就是他在传统的功底方面特别有一种中国传统的韵味。李可染先生认为国画达到很高品位就叫有“神韵”，这点我觉得吴先生是很突出的一位。

忆江南 32.5x44.5cm 1979年

晨渡  69x46cm 1981年

吴传麟先生的艺术修养非常全面，他的作品除了美之外，还有一种书法的底蕴。他画的树，除了一种“乱头粗服”的感觉之外，在笔墨空间跟书法这种交织的感受上，他是很不得了的一位。我们的老院长刘开渠先生，新中国成立以后中国的美术大师，对吴传麟先生的书法也有非常高的评价。吴先生的书法具有多种多样的形式，但是总体来说，个性非常鲜明，形成了独特的个人风格，这点我觉得在书法家里边也是非常有特色的。

忆江南 68.8x44.3cm 1989年

江上渔歌  90.5×61.5cm  1988年

总之，吴传麟先生是有全面修养的一位画家，书法家，我觉得非常值得深入地研究，值得我们好好地借鉴学习。我是中央美院毕业的，吴先生是中央工艺美院毕业的，我搞美术史论的，我如果早认识他，我肯定会经常跟他切磋。（作者：袁宝林 中央美术学院教授）

黄山小景 61x34.5cm 1979年

松瀑行旅图 69.5×35.3cm 70年代

图片说明

吴传麟（1939-2007），1966年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。原中国美术出版总社编审，曾任人民美术出版社现代美术编辑室副主任。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工艺美术学会书画研究会理事；当代著名画家、书法家、出版家、美术教育家。吴传麟的艺术创作以国画为主，山水、花鸟、人物、书法均有大成。1983年至1993年，吴传麟在中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、山东省美术馆等先后成功举办了六次个人书画展，1990年、1991年两次荣获中日美术交流展国际金奖。出版有《吴传麟山水画选》、《泉韵——吴传麟中国画作品》、《现代书法》、《百花图集》等个人专辑和《谈中国画》、《吴门四家研究》、《论画六法初探》等学术论著。其艺术成就纳编《现代中国画家名鉴》、《现代中国书法家名鉴》、《中国现代美术全集•中国画》。中央电视台、北京电视台、山东电视台等先后录制播出介绍其艺术成就的文化专题片。他的书画作品多次作为国家领导人出访礼品赠送外国元首，并被中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、国家新闻出版广播电影电视总局、人民大会堂、天安门城楼、重庆中国三峡博物馆、山东博物馆等多家单位收藏。