守住传统 手“铸”现代——著名画家周卫东、何邦辉走进文化视界

  6月15日下午，著名画家、中国美协会员、中国书协会员、山东建筑大学艺术学院校外硕导、山东交通学院艺术与设计学院客座教授周卫东（大周石桥）和著名画家、中国美协会员、山东画院签约画家、济南美协理事、山东艺术设计职业学院客座教授何邦辉走进文化视界。

  中华网山东＆文化视界网董事长梁洪文以茶待客，众人谈生活、话艺术。说来有缘，梁洪文董事长与周卫东教授同住一个小区，虽不在一栋楼，但单元、楼层、门牌号竟都一样，所以聊来倍感亲切。

  众人品茗谈天过后，梁洪文董事长邀两位客人参观中华艺术空间，共品其中之佳作，并一一讲解众多画作背后的故事。无论出自老一辈，还是青年才俊之手，两位教授皆有知悉，且能产生共鸣之意。

  随后，一行人来到两网编辑部，一同浏览两网书画艺术频道中关于两位画家的作品与文章。

  相识同道之人皆知周卫东教授各类绘画题材俱佳，诗书画印皆擅，现为中美协、中书协双会员。周卫东几十载的积累，全都展现在廖廖数笔的画面中，往往都是一挥而就。他的每一幅作品、每一笔都扎根于生活，经得起时间的推敲。

  在朋友的口中，何邦辉教授被称为“获奖专业户”，源于他先后27次入选中国美协主办的全国美术作品展，且有12次获得优秀奖或入会资格奖，其中，2019年作品《盛况空前》荣获第十三届全国美展进京作品。其以人物画见长，在学术范畴中，行走致远。

  此时，云间画室笔墨纸砚早已备好，正等待两位画家落墨挥毫。两位画家稍作构思便开始挥毫泼墨，周卫东一幅水墨《兰竹双清》跃然纸上，采用对角线构图，以书入画、骨法用笔，线条丰富而有力，极富变化。其廖廖数笔的一挥而就，是其数十年刻苦的积累，非一日之功。这也源于他多年来的写生功夫，感悟生活之所得。

  要画好一幅写意花鸟画，注意用笔用墨是关键。南齐谢赫在他的“六法论”中初步提出了骨法用笔的问题。唐张彦远在《历代名画记》“论画六法”一文中说：“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。……夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”这就是说，画家在创作过程中，通过对客观存在的记忆及写生的直观感受，通过缜密地组织、提炼、概括，融入自身之情感，用笔塑造形象，用墨表达神态，从而达到艺术高度的气韵生动。

  周卫东《兰竹双清》100cm×50cm 2022年6月

  何邦辉最初学的是油画，后来转变到国画人物创作。他说，其中缘由是源于一种情结，因为作品是体现画家心声、心境的直接表达，水墨人物画更能表达自身的感情。生于农村，长于农村，爬树扑蝉、下河摸鱼、听大戏等等场景是许多现代人无法感受到的美好回忆，为其创作提供了很好的源泉。所以，何邦辉今天创作的《民间大戏》便是儿时美好的回忆。

  《民间大戏》这幅作品中描绘四个人物，拉二胡的、吹唢呐的、打鼓的，四人共同演奏，虽为无声之画，却有无形之声萦绕心间，形简意赅，在有限的画面里表现无限的空间。唐代张璪讲：“超以象外，得其囊中”。何邦辉深知这一点，其在西画基础之上，融入自身生活感悟，超脱形的禁锢，趣在似而不似，得其今日之画风。他的画既能让人感到鲜活的生活真实，又能体悟到精湛的艺术真实。

  何邦辉《民间大戏》138cm×68cm 2022年6月

  随后，梁洪文董事长请两位画家留作于册页，周卫东一幅《清心若莲》，一花一叶一世界，浓与淡的对比、枯于湿的对比，动静结合，虽是一幅小品，其中既有文人的儒雅，更有其豪情，实乃精彩也。何邦辉作《清雅图》，两位高士聚于青山绿水之间，谈古论今，雅致畅快，令人充满无限的想象，既有写实艺术造型的深厚功力，更有大胆多变的人物画新图式创新。

  周卫东《清心若莲》66cm×50cm 2022年6月

  何邦辉《清雅图》66cm×50cm 2022年6月

  海内存知己，天涯若比邻。最后，众人携佳作合影留念，为此次雅集画上圆满句号。