美人名士有同心——著名画家杨晓刚走进文化视界

  1月13日下午，著名画家、中国美协会员、山东美术馆馆长、山东省青年美协名誉主席、山东省美协副主席、山东省中国画学会副会长兼秘书长、济南市政协常委杨晓刚走进文化视界，品茗论道，茶叙友情，漫步中华艺术空间，并在云间画室挥毫泼墨接受中华网山东频道和文化视界网的专访，给大家送上了新春祝福！

  会客室里笑声琅琅，甫上任山东美术馆馆长的杨晓刚百忙中抽空拜会老友，算的上是“偷得浮生半日闲”。有诗云：“我亦好歌亦好酒，唱与佳人饮与友。”没有笙歌美酒佳人，中华网山东&文化视界网董事长梁洪文以茶代酒、以画代歌款待这位画坛青年才俊。窗外天蒙蒙欲雪，斗室中茶澹澹生烟，只两位挚友聊尽清欢，天南海北、大江大河，此时此刻尽皆在这茶烟缭绕的咫尺方寸之间。

  杨馆长年华正盛，在艺术的舞台上却已成绩斐然，他擅长传统的水墨人物写意，作为山东省青年美协名誉主席、山东省美协副主席、山东省中国画学会副会长兼秘书长，这次到新岗位走马上任，相信更会“广阔天地，大有作为”。两位畅谈美术馆的现状、发展和新年规划，各抒己见。

  随后，梁董事长邀杨馆长参观“中华艺术空间”，此处由中央美院院长、中国美协主席范迪安题名，展示的皆是各位走进文化视界的书画名家现场挥毫之墨宝。入目第一幅画是油画，杨馆长立刻认出是刘青砚老师所做俄罗斯的白桦林；其后又在沈光伟老师所绘的高山杜鹃前驻足观摩良久；张大石头的“万山红遍”，其新颖大胆让他颇有兴味……

  细细体味名家画中的神来之笔，二人走走停停便来到了两网编辑部，赏读两网所发杨馆长旧作。时光忽如逝，杨馆长感慨万千，想当初求学之时，许多当代名家还是青年画家，而如今自己都已有了如此多佳作。

  云间画室静候多时，杨馆长要在此一展身手，只见他选取最细的笔，用笔尖轻蘸浓墨，附身凝神，在素纸中央仔细勾勒。少时，秀鼻樱唇、纤眉妙目便在笔尖款款，鹅蛋脸、桃花腮亦在墨下落落，一张“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美人玉容现于纸上，纤细如葱管的手指，还在空中挥舞着转经筒。杨馆长随后略加清水调墨，换中粗笔浸润，侧锋婉转，一头乌云秀发便在白纸上晕染开来；待鹤毫半干，紧接着提捺皴擦，疏疏几笔，身段衣裙便即成型，衣褶层次清楚，衣袂错落有致，又似有飘然之姿，一位藏族美女跃然纸上。紧接着，杨馆长又在她身旁画了一个稚嫩的女童。这对藏族母女的创作，笔法粗细兼备、疏密得宜；对面部的表现精致细腻，杨馆长一直俯身仔细描摹，身段衣裙的落笔便疏狂散淡，几个大笔挥洒便一蹴而就。

  《吉祥如意》 杨晓刚 100cmX50cm

  水墨画鼻祖、东晋顾恺之《论画》中道“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”画人之难，皆因人乃万物灵长，造物之极，比起其他花鸟山水、亭台楼榭，人有丰富而深刻的思想和情感，也便有更加生动复杂的情、态、神、意、韵。杨馆长表现人物的特色，在于着重刻画眼睛。常言道，眼睛是心灵的窗户，他在人物成型后，又再次对眉目精雕细琢，用浓黑的墨如蜻蜓点水般再将眸色反复加重，最后用纯白色点染，两对美目立时黑如点漆，白若羊脂，深似古井，纯恰水莲，清通且烂漫，空明而带些许迷离。正如宋词中“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处。”

  大写意追求一种畅快淋漓的意向，杨馆长自评是小写意和大写意兼容的风格，处于在意向和具象之间游离的一种状态，尤其对面部表现更加丰富，通过对人物眼睛的刻画抓住每一位观者的眼神。

  古人画人物侧重于抒怀，今人又盛行抽象画派，而杨馆长一直长期坚持写实画风，他认为，很多人，特别是游离于艺术之外的看客，对于具象与抽象的理解有所偏颇，其实对写实画风的坚持是每一位优秀艺术家自古以来的。每一位致力于抽象艺术创作的画家，本身也是写实绘画的大师，毕加索的早期作品对写实人物的描绘就达到了巅峰极致，后来他随着对艺术的理解不断深入，产生了各种各样形态的转换，用新的想法为艺术赋予了新的内涵。“我走的是唯美具象，是中国写意绘画‘徐蒋’体系的一个传承者。”杨馆长说，“我对具象与抽象的理解也是从稚嫩到成熟，从成熟当中又追求自己的一种新意和改变。艺术家的风格也是不断在前进在演变的，不断丰富自己。”

  另外，他也坦言，所有的艺术作品都是有感而发的，都是寄情于自己。艺术家需要个性张扬，更需要能驾驭、把握住自己的状态。所以即便是写实，也不能只追求纯粹的形似，而是应当将作者的感情融入其中，表现画中人物的情态，更寄托作者的思想、情感、审美、理想等等。

  这一点千年前苏轼便说得非常透彻：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。”苏轼的艺术理念，画与诗有共通的规律，就是“天工与清新”，也就是艺术作品的最高境界就是自然而然，不见人工斧凿的痕迹，那必然要求作者真情实感的自然流露。否则，只以形似论画，那真是儿童的见识了，而写诗的内容只是对现实事物的描述，那肯定不是高明的诗人所为。

  最后，杨馆长用靛蓝、赭石、朱砂等调出颜色为画作赋彩，他将红黄蓝三原色用在衣裙上，产生激烈的碰撞感；又用雪青、淡墨、赭石相融合，尽染天空，最后将饱蘸白色的笔悬空端于手中，用另一只手轻触手腕，点点雪花便从天青色的空中洒落在两母女亮丽绚烂的衣裙上。一对美丽的藏族母女巧笑倩兮、美目盼兮，仿佛盈盈走来，从神秘的雪域高原来到了这间云间画室给大家拜年送福。

  一幅瑞雪丰年，寓意幸福的画作——《吉祥如意》，是杨馆长对即将到来的新年的祝福。

  从这种绚丽的用色，杨馆长谈到了自己一路走来的艺术旅程，大学最开始，他遵照“墨分五彩”的原则，不喜欢用颜色，而用纯粹的水墨去表现；后来出去写生，被少数民族的“奇装异服”吸引了眼球，开始特别喜欢画少数民族题材，特别沉迷于使用丰富和激烈的色彩画民族服饰。“那时年轻嘛，绘画技法上达不到成熟的状态，对绘画的认识也缺少高度，少数民族服装的色彩对我的感官产生了极大的刺激，满足了少年人的猎奇心理。”他笑道，而随着年龄增长，对色彩的使用就更趋于理性，还是喜欢画少数民族鲜艳的色彩，又将版画与中国传统绘画语言结合，色彩上更加强烈，但却注重摆脱“俗艳”的窠臼，对这种民族原生态的美赋予更加高雅的艺术化、现代化效果，“同样高饱和、激烈碰撞的色彩，现在画起来就会更‘雅’，这要在长期在绘画实践的积累下，一点一点地摸索，一点一点地‘悟’。”

  再后来，随着尝试各种题材、风格、色彩，也随着性格的沉淀与成熟，他又钟情于另一类题材——民国大先生，画了许多诸如孙中山、何香凝等民国时期的革命先辈、仁人志士、名家大师。毕业于南开大学这所民国时代英杰辈出的古老名校，或许因此他更有情怀和使命感，中年以后的作品更注重人文关怀。在这一系列的作品中，他一概用灰黄的暗色调水墨，展示那个充满苦难却孕育着生机，风起云涌同时名家荟萃的旧时代，展现那一批批为国为民探索中华民族崛起之路的前辈名士。

  美人与名士，从屈原的《离骚》《湘君》《湘夫人》开始，就被相提并论。“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”历来名士爱以美人自比，在艺术作品中更以携佩香草作为追求坚贞高尚的人格，和兼济天下、为国为民的美好社会理想的隐喻。杨馆长的艺术理念是艺术作品要多元化，但意识形态必须充满正能量，要弘扬主旋路，讴歌党、赞美祖国、关怀人民，“这也是山东美术馆作为全国美术馆一员的责任和使命。”年轻艺术家要修炼自己的品格，为祖国、社会和人民创作出优秀的作品。这种艺术理想在少数民族少女和民国大先生的创作中得以充分体现。

  无论“香草美人”还是“名士风流”，都是杨馆长在从艺和为人上共同的追求。为什么钟情这两种题材的艺术创作，其实是他始终在坚持其代表的高洁品质与人文关怀。

  “世人谓我恋长安，其实只恋长安某。”